当我还年轻
日落的前夕
看着远方的云
和逝去的时光
我总想浪迹天涯
我随时背起行囊
做一个陌生人
去一个陌生的地方
天空中飘荡着
一颗流浪的心
身边人来人往
在这里我不会受伤
在这里我怀抱希望
在这里我收获
陌生人的善意
和他们的敬酒
静静站在一旁
看着他们狂欢
直到华灯初上
直到灯火阑珊
做一个陌生人
去一个陌生的地方
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锐不可挡已关闭评论
锐，一直是本人持续不懈的追求，否则不会坚持使用锐不可挡的尼康。
一幅赏心悦目的锐图，真心需要无数因素的支撑，前期的设备和操作，后期的处理和输出，环环相扣，都做好了，锐图如愿诞生，若果其中有因素不配合，结果也可能令人失望。
读图年代，PS避无可避。在下不才，天生不喜欢厚书和教程，所以这些PS技巧，大多靠实践中学或在学中实践，胜在好玩，实战意义严重大于学术价值。
我觉得一幅锐图，在于它的基础是否牢固；所谓基础，撇开红红绿绿的颜色，关键在于它的黑白底图能不能做到锐利和清晰；基础牢固，锐图呼之欲出。
很多人会老练地点入滤镜→锐化，然后锐化→进一步锐化→USM锐化通通用上，锐是锐了但噪点大增感觉很不自然。很久很久以前我做过印刷设计，因此借鉴了印刷上的办法，单独处理黑白底图稳固基础，同时避免过度锐化的负效应。
我是这样操作的，打开正版或翻版的Adobe Photoshop5.0以上版本，图像→模式，一般默认为RGB颜色，你要改成CMYK颜色，这时PS会弹出警告窗，无视（不懂！）点“确定”进入，点开“通道”栏，你会发现有五层（而RGB模式仅有四层），点入黑色图层，这一层就是我认为的黑白底图，认真调整这一层的色阶和对比度（黑白图层不存在颜色的问题），然后，重要的一步，进行锐化处理，滤镜→锐化→智能锐化，锐化值看实际需要，一般我选“数量”110%，“半径”0.9像素（太大会增加噪点），其他无视（继续不懂！），按“~”键合并图层，你会发现，经过如上处理，图片的锐度大增但噪点并无明显增加。
感谢PS程序猿，他们的“智能锐化”在两者间取得了良好平衡。接着回到图像→模式，将CMYK颜色改回RGB颜色，继续正常的调整，然后大功告成，然后鲜花掌声和香吻。
美梦至此，惊闻Lab模式才是PS的至高境界，深觉山外有山、人外有人、锐外有锐，顿时醒悟过来——锐不可挡的道路上面临着许多难以想象的困难和挑战……洗洗睡吧，晚安。
最坏的年代，最好的音乐已关闭评论
昨晚，看了一大半的《莫扎特》，这部电影很搞怪，明明在讲莫扎特，但故事却是透过极其妒忌莫扎特的宫廷乐师萨列里展开，据说这个疯老头神志不清时曾说，自己要对莫扎特的早逝负责，不过他说的是负责而非投毒，而且清醒时，此人明确否认了自己说过的话。
不管真实的死因如何，莫扎特遭人妒忌却是铁板钉钉的事实——这位神童3岁就能弹奏钢琴，4岁开始作曲，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，据说绝对音准是绝大多数职业乐师一辈子都达不到境界，但他幼年就明白了。
他似乎从来没长大过，天真单纯，对世界充满好奇，总是兴高采烈；他易受感动，爱掉眼泪，如同女性一般的柔情；最令人惊叹的，是他强大的自尊心和独立不羁的果敢精神，他想靠自己的才华在社会上立足，养活自己和家人，赢得观众的掌声。
现实无情地剥夺了他的梦想，阳光男孩处处碰壁，都是我们耳熟能详的故事——一次又一次的屈辱，一次又一次的冷遇，一次又一次的挣扎，一次又一次的头破血流，贫困潦倒中结束36岁短暂的人生。黑暗年代里，莫扎特无疑是最好的时光，那道瞬间消逝的流星。“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
莫扎特的才华和那个年代的黑暗，都远远超出人类的想象。
幸好在这个时候，一轮明月从晚间的雨云中升起，如同莫扎特的音乐，简单而且透明。
你说这条路通往天堂已关闭评论
